Ahora en el feis...

Como es costumbre, actualizo este blog mucho menos de lo que quisiera... así que ahora ando posteando música a través de Facebook. Mi megalomanía me hace creer que hay a quienes puede interesarle qué carajos escucho. Seguro no. Pero si algún despistado cae aquí... música hay. 

Pero mejor sígale la pista a este blog en: www.facebook.com/musicallimbs

Y aprovechando la visita, les dejo una buena rolita...

Simple Minds... NOT

Pues resulta que nos quedaremos con las ganas de Simple Minds en el Corona Capital 2012... que siempre no están en el cartel final, que era choro, que para qué andan emocionándose con carteles filtrados por las bandas (The Drums entre ellas) y no se esperan al cartel oficial. Que tomen su castigo. Plop. 

En fin, igual el cartel sigue siendo bastaaaante bueno y siguen rondando los rumors de que Blur puede sumarse de último momento. Estaría fino. Acá les dejo mientras un miniplaylist de los gratest de Simple Minds... pa alivianarse la mala noticia.

PAL VIVE LATINO 2012

Y como cada año, las clásicas posturas frente al Vive Latino: unos lo esperan ansiosos, otros mientan madres “porque siempre son los mismos grupos” (pero igual van), y otros tantos lo ven irrelevante, van a todos los conciertos e incluso viajan a festivales internacionales y este les parece poca cosa, porque es un festival “pa’ la raza”, pues.

Lo cierto es que se trata del festival de rock más grande de México y Latinoamérica y aunque la repetición de bandas en efecto es su punto débil, si se sabe desmenuzar el cartel pueden encontrarse sorpresas, bandas nuevas interesantes, propuestas foráneas que difícilmente veremos de nuevo (este año hay chilenas, argentinas, venezolanas, españolas, colombianas, inglesas, gringas, de Monterrey, Guadalajara, Guanajuato, Mexicali, etc…) y viejos conocidos, o desconocidos por descubrir tardíamente.

Mientras haya música en vivo y cantidades industriales de cerveza, la banda seguirá yendo. Ahí estaremos brincoteando con la pandilla. Acá van mis tips para el Vive 2012.

Screaming Headless Torsos

Para haber iniciado actividades en 1989, tres discos son pocos, pero lo importante es tener el material para estallar en vivo, que para eso es la música. Esta delirante banda jazzfunkera fundada por David Fiuczynski seguro sorprenderá a varios cuando cierren en la Carpa Intolerante.

Sr. Flavio

Nomás es el creador de rolitas como “Matador”, “Manuel Santillán, El León” y “Mal Bicho”, de cierta banda de la cual forma parte y que por si faltara decirlo se trata de Los Fabulosos Cadillacs. Nueva Ola es el disco solista del Sr. Flavio. Seguro pa bailar durísimo…

Jauría

No los he escuchado aún, a propósito, para esperar la sorpresa de qué ofrece la nueva banda de Ciro Pertusi, ese punketo argentino que en mi época puberta vi tantas veces desgañitarse en vivo en el Multiforo Alicia, con su bandototota Ataque 77.

Riesgo de Contagio

Banda punk defeña que, aunque sigue activa, tuvo su auge (leve, pero lo tuvo) en la segunda mitad de la década de los 90. Su música me pareció siempre propositiva y distinta a lo que en ese entonces sonaba en el radio, al menos para mis oídos morros de ese tiempo. Verlos aparecer en el cartel del vive fue una buena sorpresa.

Malakh

Qué les digo yo… mejor dense un quemón leyendo la reseña de Luis Clériga en After Pop: http://afterpop.tv/2011/11/resena-malakh-nectar/

Def Con Dos

Madrileños con grandes huevos surgidos a finales de los 80. Mezclaron el rock y el rap con la crítica social cuando pocos lo hacían. Cantaban con furia en los 90. Se aventaron divertidísimas rolas para las primeras películas de Alex de la Iglesia, como “Acción Mutante” y “El día de la bestia”. Definitivamente de las bandas imperdibles de este año.

Flema

Increíble que los coloquen en un escenario pequeño; son una leyenda del punk argentino. Desintegrados tras el suicidio de Ricky Espinosa, quien se lanzara desde un 5º piso, se reúnen ahora para celebrar 25 años de la formación de la banda. Su música es ligera, punk de chavitos aprendiendo a tocar sus instrumentos... afortunadamente les tocó un tiempo en que eso se apreciaba y valía la pena. Aunque no es la primera vez que se presentan en México, no lo habían hecho ante tantas personas… si es que se llena la carpa intolerante, claro... Veremos…

Los Infierno

Están apareciendo muuuchas bandas con el nuevo auge del rockabilly en la ciudad de México. En realidad siempre ha existido esta cultura y su música tocada por los circuitos under, sólo que ahora tiene el foco encima. Durará poco tiempo seguramente, así que mientras dure se le puede echar la escuchada. Los infierno, como suelen ser las bandas rockabilly, son rete divertidos.

Rod Levario

Rod Levario puede no sonar muy conocido, pero con más de 100 rolas en su haber, seguro que alguna han escuchado. Rock urbano del gruexo, del cagado, del que los güeritos no pueden ir a ver a las tocadas callejeras porque los madrean nomás por ser bonitos, jajaja… Así que aprovéchenlo en el Vive. Su banda más importante: Heavy Nopal. De culto.

¿Lo mejor de 2011?

Ya lo sé: las listas de “lo mejor del año” salieron en enero. Es más ¡desde diciembre!...  Ya lo he dicho aquí: me parece pretencioso hacer una lista de lo mejor del año; querer redondear (forzar) 5 o 10 discos. Pero es cierto: todos tenemos nuestros favoritos y nos gusta compartirlos. So… acá están los míos. ¿Por qué ahora? Respondo con otra pregunta: ¿Cómo diablos lanzan en diciembre listas del año aún en curso? Abogo por dar tiempo al asunto y escuchar a distancia, para leer mejor al año.

No enlisto LO mejor de 2011; comparto algunos discos que robaron mi atención y sonaron docenas de veces en mis audífonos. Si le gusta, compártale!

King Creosote & Jon Hopkins – Diamond Mine  

Jon Hopkins, pianista inglés arquitecto de atmósferas musicales heredadas en gran medida del ambient de Brian Eno (con quien ha colaborado en diversos proyectos), se suma a la diáfana voz y guitarras del escocés King Creosote, para crear un LP que hace honor a su nombre: Diamond Mine. El proyecto de colaboración entre un guitarrista folk y un músico electrónico se antoja sospechoso, se escucha con reservas, pero al final embelesa: es una verdadera mina de diamantes. Probablemente el disco que más escuché en 2011. Suavidad ingrávida matizada de folk –tanto musical como vocal– que viaja por una atmósfera brumosa. Especial atención a “Bubble”, “Bats in the attic” y el excelso cierre del disco: “Your young voice”.

Wooden Shjips – West

Desde San Francisco, donde la inteligencia musical ha superado tantas veces al resto del estado de California, los Wooden Shjips se avientan un DISCAZO. Tardé horas en decidir cuál rola postear: el disco es una pieza maestra. Distor y reverb sabiamente producidos, dominados, amaestrados, no para hacer simple ruido espanta-chicas. Intenso, bien ejecutado, bien cantado, bien grabado, para sencillamente ser bien escuchado.

Thurston Moore - Demolished Thoughts

Sí, cómo de que no, estás escuchando al Thurston Moore que piensas, el mismo detrás de las letras, guitarra y voz de Sonic Youth. Aunque no es su primer álbum solista, sí es el más des-sonicyouthizado. Así que… pensándolo bien, no, no es “el de Sonic Youth”, este Thurston Moore de 53 años ve el mundo diferente y compone diferente; es otro. Eso y la producción de Beck (evidente a kilómetros) resuelven un álbum sorprendentemente acústico, armónico, revestido de harpas y violines (a cargo de Mary Lattimore y Samara Lubelski). Un disco elegante que al final no habla de un Moore envejecido y suavizado, sino de un artista recreado, tan activo como el otro Thurston Moore.

 

  

Milagres – Glowing Mouth

Decía Emile Cioran que grandes cosas surgen de la enfermedad y el cuerpo deteriorado. Kyle Wilson, cabeza de Milagres se accidentó escalando rocas y durante su convalecencia escribió este álbum. Por ahí los comparan con Wild Beasts, Bon Iver y demás “del género”. No se deje engañar, Milagres se cuece aparte. La oscuridad letrística, música melódica pero problematizada y voz de Wilson dejarán escuchar que no miento.

The War on Drugs – Slave Ambient

Algo que adoré con el fenómeno MGMT fue el regreso de la psicodela a la música popular (lo cual no significa que no se hiciera psicodela en otros ámbitos). Muy en la onda de Yeasayer, el segundo disco de los War on Drugs es una agradable sorpresa. Poco puedo decir de ellos, recién los descubrí y, confieso, no conozco su primer disco. Ya me daré el tiempo para hacerlo pero desde que escuché Baby Missile me quedó claro que había que escuchar el disco entero. No me arrepentí. Hágalo usted mismo.

The Kills – Blood Pressures

El post punk de los Kills tiene menos que ver con los White Stripes (comparación común) que con los orígenes anarco-punk de Jamie Hince y Alison Mosshart en sus bandas previas. La comparación es, por mucho, reduccionista, probablemente originada por la colaboración de Jack White y Mosshart en The Dead Weather. Como sea, The Kills demuestra con Blood Pressures que valen por sí mismos y que han trabajado largo y duro todos estos años para madurar su sonido, tan sencillo como propio; vale la pena. Aunque para mí el No Wow sigue siendo su mejor disco, esta rola (Future Starts Slow) se pegó a mi cerebro por meses; aún no se despega, pero al menos ya no la pongo ocho veces al día. Aguas: el tempo del riff de lira y la batería hipnotizan.

The Horrors – Skying

Lo más interesante de la música de los Horrors es la reinvención. Cada disco es completamente distinto al anterior. Lo sé, acabo de escribir un super-cliché de las recomendaciones de revista musical, pero no no no, neta es en serio: se trata de trabajos diametralmente distintos. El mejor, sin duda, este último: Skying. Hay que escucharlo completo, al menos tres veces, para descubrir finos detalles, de a poco. El sencillo Still life con audífonos, porfa, para escuchar las lejanías de la rola. Enjoy.

Ladytron – Gravity the Seducer

Cuando una banda lleva años trabajando y girando por todo el mundo, llega el punto en que su música se ve obligada a desempolvarse y elegir entre dos caminos: 1) el confort de repetirse a sí misma, con lo que los fans ya han validado o 2) sofisticarse. Con Gravity the Seducer Ladytron opta por la segunda. Así se resume el disco: Ladytron de nuevo, pero refinado. Delicia. A por él.

The Black Keys – El Camino

Este par de gringos vuela la cabeza muy cabrón. Dos años consecutivos editando discazos de rock; así de simple. Si a principios de la década pasada The Strokes encabezó el supuesto revival, The Black Keys les arrebata la batuta la segunda década del siglo. Rock, blues y viceversa. Verlos en vivo es imprescindible.

Ahí está, pues. Les recomiendo señores: Consíganlos, bájenlos, disfrútenlos y sobre todo, compártanlos, que para eso se hace música. Comentarios: muuuuuy bienvenidos, acá abajo.

Dark night of the soul | Oscuro anochecer del alma de Mark Linkous

En las postrimerías de cada año, las revistas, estaciones de radio, televisión, websites, etc., comienzan a enlistar “lo mejor del año” en cuanto a música se refiere. La mayoría de los listados suele coincidir más con los payoleros intereses de las disqueras, los patrocinadores de cada medio y hasta los gustos personales de dos o tres pedestres, que con la calidad artística y de producción musical lograda por el creativo y disciplinado trabajo de escritores, compositores y productores. Así, las listas de “lo mejor de 2010” se olvidaron del LP con el que Mark Linkous (a.k.a. Sparklehorse) se despediría de este mundo: Dark night of the soul (Capitol/EMI).

Este marzo de 2011, a un año de su muerte -por mano propia-, dedico el primer post de este nuevo blog musical a la memoria de Linkous, recomendando el album que produjera de la mano del productor Danger Mouse (Gorillaz, Beck) y que, a pesar de no figurar en las toplists, significó un arduo trabajo de colaboración lírica y gráfica con monstruos de la talla de David Lynch, Iggy Pop, Black Francis (Pixies), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Julian Casablancas (The Strokes), James Mercer (The Shins), Jason Lytle (Grandaddy), Suzanne Vega y Scott Spillane (The Gerbils, Neutral Milk Hotel), entre otros.

De entre lo verdaderamente bueno de 2010, he aquí la cara de Dark night of the soul, el album que Linkous no alcanzó nunca a tener entre sus manos. 

La primera vez que Mark Linkous trató de quitarse la vida -con un cocktail de alcohol, valium y heroina, entre otras linduras- se encontraba de gira por Europa con su banda, Sparklehorse, teloneando a Radiohead. Falló. Tuvo oportunidad de escribir y producir otros cinco discos antes de acertar. Justo antes de lograr poner fin a sus días, el atormentado músico terminaba la producción de su sexta entrega en complicidad con el productor y frontman de Gnarles Barkley, Danger Mouse.

Más que sentarse a escribir un nuevo album en conjunto, el proyecto artístico buscó confluir diversos y reconocidos talentos con quienes crearían, en conjunto, el album. A diferencia de bandas que aprovechan el nombre de algún cantante famoso para invitarlo a cantar una canción y subir la venta de sus discos, el proyecto Mouse/Linkous involucró a los colaboradores en el proceso de la escritura de las letras y la composición musical. El resultado es, naturalmente, ecléctico y por demás interesante.

La dupla no se conformó con la parte musical e invitó al cineasta de culto David Lynch a colaborar con el arte gráfico del album. El resultado es una edición limitada de cinco mil piezas que incluyen un libro con 100 fotografías a través de las cuales Lynch ilustra los temas y el concepto general de DNOTS, además de colaborar en un par de canciones del album.

 

 

 

Problemas legales de Danger Mouse con EMI impidieron que el disco fuera lanzado una vez listo y los artistas decidieron vender el arte gráfico acompañado de un CD virgen con la leyenda: “For legal reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will.” A partir de entonces el album estuvo en boca de todos, websites y mags, pero nadie lo había escuchado y parecía que así se iba a quedar el asunto. Un disco de culto… que nadie había oído. Fue hasta julio de 2010, sospechosamente después de la muerte de Linkous, que la disquera decició lanzarlo.Una necia e insulsa lucha de egos y carteras impidió que el autor viera publicada su propia obra. La mierda de siempre. Hoy el disco puede comprarse en todos los formatos habidos y po haber… acá una probadita track-by-track: 

 

A pesar de la diversidad de los colaboradores, Linkous logró transmitirles un poco de su oscura energía melancólica y su reflejo se escucha en las canciones del disco. Algunos fragmentos de sus letras, para saborear el amargor:

/ Our souls
Time slippin’ by
I call out your pain
All alone
Shadows movin’
Shadows have long gone by
Dark night of the soul

/ Justice, religion and success are fake
And the shiny people stink
Pain, pain, pain
To feel pain is all that will remain

/ Cause you can’t hide
What you intend
It glows in the dark
Once you’ve sought
The path of revenge
There’s no way to stop
And the more I try to hurt you
The more that it hurts me

Pareciera que mientras todos creían participar en la producción de una obra de arte, Linkous utilizaba a sus amigos para escribir, en conjunto, su carta de despedida para el mundo. Un crudo y melancólico adios, digno de ser recordado a un año del suicidio de su creador, allende los ridículos listados top del trending topic.